aderente

Albert Dubout (1905-1976), desenhador humorístico, ilustrador, cartazista e pintor francês.

John Heyer - O Fim do Mundo (1954) Lutando contra o calor, poeira, inundações e areia, o motorista da Royal Mail e o homem comum Tom Kruse completa a corrida quinzenal em seu desgastado Leyland Badger, entregando correspondência, mantimentos e suprimentos para as pessoas ao longo da pista Birdsville de 517 quilômetros no isolado interior da Austrália central. O Fim do Mundo é um documentário de longa-metragem que recria alguns dos personagens e suas histórias em uma das corridas de correio mais longas e isoladas do mundo. Escrito e narrado por um dos poetas mais distintos da Austrália, Douglas Stewart. "Dirigido por John Heyer para a Shell Film Unit, O Fim do Mundo é um dos documentários mais bem-sucedidos e carinhosamente lembrados da Austrália. Ganhou o prestigioso Grand Prix Assoluto no Festival de Cinema de Veneza, o prêmio geral para o melhor filme em todas as categorias. Um filme bonito e poético, os personagens e situações são retratados com um brilho e uma profundidade que os elevam ao folclore australiano. Os memoráveis personagens da vida real do filme incluem o prático homem do mato moderno Tom Kruse; Bejah Dervish, o motorista de camelo afegão que 'lutou contra o deserto com bússola e Alcorão'; William Henry Butler, o companheiro de Kruse que toca discos; Jack the Dogger que mata dingos selvagens; e o velho Joe, o fazedor de chuva aborígene. O Fim do Mundo pode ser lido como uma coleção de vinhetas de viagem ao longo da pista Birdsville, abraçando as experiências dessas pessoas e a isolada terra do 'nunca-nunca' que ocupam. O diretor John Heyer e seu cinegrafista Ross Wood haviam trabalhado para a Commonwealth Film Unit antes de se juntarem à Shell em 1948. O estilo visual realizado de Wood e a compreensão da linguagem cinematográfica de Heyer se combinam em O Fim do Mundo para criar algumas das imagens mais icônicas do interior australiano filmadas neste período. O filme reafirma as ansiedades dos colonos sobre o interior como um lugar de isolamento, indiferença brutal, perigo e atemporalidade. Ao mesmo tempo, coloca os personagens na paisagem como sobreviventes, pessoas que suportam, lutadores com corações de ouro. O filme foi rigidamente roteirizado por Heyer, e enquanto ele se inspirou nas experiências de Tom para a maior parte da trama, há várias cenas completamente inventadas para efeito dramático – a lenda das crianças perdidas sendo o exemplo mais óbvio. As condições para filmagem eram difíceis – a unidade de filmagem percorreu mais de 9.000 quilômetros em um período de três meses de filmagens em terreno árido e clima extremo. Tempestades de areia frequentemente interromperam as filmagens e a fina poeira que se levantava do deserto interferiu com o equipamento. As fitas de áudio da trilha sonora gravadas durante as filmagens tornaram-se inúteis após a areia as arranhar e todo o filme teve que ser regravado na pós-produção. Embora fosse comum sincronizar diálogos e efeitos sonoros em documentários nessa época, Kruse e outros participantes do filme esperavam ouvir suas próprias vozes na tela e alguns deles ficaram supostamente chocados ao ouvir o sotaque de outra pessoa saindo de suas próprias bocas. O interesse da Shell na história da pista Birdsville está ligado à importância da indústria postal e de telecomunicações e ao desenvolvimento de infraestrutura. Dessa forma, compartilha semelhanças com o documentário britânico Night Mail (1936) dirigido vinte anos antes para a British GPO Film Unit pelo 'pai do movimento documental' na Grã-Bretanha, John Grierson. Night Mail, como O Fim do Mundo, usou imagens simbólicas, uma narração poética de 'voz de Deus' e uma rota de correio para projetar sua mensagem de construção da nação. Mas também, como Night Mail, O Fim do Mundo superou seus começos como um produto de uma empresa corporativa ou privada e continua a ressoar hoje. Além de receber o Grand Prix Assoluto no Festival de Cinema de Veneza, O Fim do Mundo ganhou prêmios em cinco festivais internacionais de cinema. Localmente, foi um sucesso também. Cerca de 750.000 pessoas assistiram ao filme nos primeiros dois anos após seu lançamento – um número fenomenal para um documentário local. Ajudado consideravelmente pela extensa distribuição, exibição e rede de unidades móveis de filmagem da Shell Film Unit, o filme foi exibido em prefeituras, teatros e cinemas em todo o país para públicos que variavam de jovens escolares a adultos. Na década de 1950, a maioria dos australianos não teria estado em lugar algum perto do 'fim do mundo' ou teria experiência em primeira mão do interior, então o filme foi uma introdução ao centro da Austrália. O filme foi exibido pela primeira vez no Marree Town Hall em 24 de julho de 1954.